क्यूबिज़्म (Cubism)

संदर्भ- 

• 25 अक्टूबर,2023 को प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो (1881-1973) की 142वीं जयंती थी। उनके काम में हजारों पेंटिंग, चित्र, उत्कीर्णन, मूर्तियां और चीनी मिट्टी की चीज़ें शामिल हैं, जिसमें से क्यूबिज़्म भी है।

मुख्य बिंदु-

• फ्रांसीसी चित्रकार जॉर्ज ब्रैक (1882-1963) के साथ मिलकर पिकासो ने क्यूबिज़्म की शुरुआत की 
• यह एक क्रांतिकारी दृश्य कला आंदोलन था, जो वर्ष1907 में शुरू हुआ और वर्ष1914 तक चला। 
• अल्पकालिक क्यूबिज़्म कला 20 वीं सदी के शुरुआती दौर में कला बनाने के सबसे प्रभावशाली तरीकों में से एक था। 
• इसने अतियथार्थवाद जैसे गैर-प्रतिनिधित्ववादी कला आंदोलनों के उद्भव का मार्ग प्रशस्त किया और मार्सेल ड्यूचैम्प जैसे कलाकारों को प्रेरित किया, जिन्होंने वैचारिक कला का नेतृत्व किया।

क्यूबिज़्म क्या है-

•  क्यूबिज़्म का क्यूब्स से कोई लेना-देना नहीं है। 
• ऐसा लगता है कि 'क्यूबिज़्म' नाम फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस (1869-1954) की एक व्यंग्यपूर्ण टिप्पणी से लिया गया है, जिन्होंने ब्रैक की एक पेंटिंग को "छोटे क्यूब्स से बनी तस्वीर" कहा था।
• अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, क्यूबिज़्म में कलाकारों को किसी वस्तु को एक ही दृष्टिकोण से नहीं बल्कि हर कल्पनीय कोण से देखना शामिल था। 
• यह कला बनाने के पारंपरिक दृष्टिकोण की अस्वीकृति थी, जहां कला सिर्फ प्रकृति या वस्तु की एक प्रति थी एवं कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य, मॉडलिंग और फोरशॉर्टिंग की सदियों पुरानी तकनीकों को अपनाया था।
• टेट गैलरी के पूर्व बोर्ड निदेशक विल गोम्पर्ट्ज़ ने अपने लेख में लिखा है, "क्यूबिज़्म कैनवास की द्वि-आयामी प्रकृति को स्वीकार करने के बारे में है और स्पष्ट रूप से तीन आयामों (उदाहरण के लिए एक क्यूब) के भ्रम को फिर से बनाने की कोशिश करने के बारे में नहीं है।" 
• गोम्पर्टज़ ने कहा, अगर पिकासो और ब्रैक को एक कार्डबोर्ड बॉक्स के पेंट बनाने की योजना रही होगी, इसलिए उन्होंने इसे रूपांतरित कर  अलग कर दिया और एक समतल योजना बनाकर इसे खोला। इससे बॉक्स के सभी किनारों को एक साथ दिखाने में मदद मिली। हालाँकि, कलाकार यह भी चाहते थे कि उनकी रचना कैनवास पर बॉक्स की त्रि-आयामीता को प्रदर्शित करे, जो कि समतल सतह पर नहीं हो सकता था।
• गोम्पर्टज़ के अनुसार,“इसलिए उन्होंने बॉक्स के चारों ओर एक काल्पनिक यात्रा की और उन दृश्यों को चुना जो उनके सामने मौजूद वस्तु का सबसे अच्छा वर्णन करे । फिर उन्होंने इन 'दृश्यों' या 'टुकड़ों' को इंटरलॉकिंग समतल योजना की एक श्रृंखला में कैनवास पर चित्रित और पुनर्व्यवस्थित किया। यह बॉक्स के मूल त्रि-आयामी आकार का एक मोटा अनुमान था, ताकि इसे अभी भी एक क्यूब के रूप में देखा जा सके लेकिन दो आयामों में रखा गया था।“
• ऐसा करने पर पिकासो और ब्रैक ने सोचा कि उनकी कला बॉक्स या कलाकारों द्वारा बनाए गए किसी अन्य विषय के बारे में "पहचान की एक बहुत मजबूत भावना" पैदा करेगी।
• क्यूबिज्म का उद्देश्य लोगों को उन रोजमर्रा की वस्तुओं पर अधिक ध्यान देना था, जिन्हें आमतौर पर नजरअंदाज कर दिया जाता था और यह इस बात का अधिक सटीक प्रतिनिधित्व प्रस्तुत करता था कि लोग वास्तव में किसी वस्तु को कैसे देखते हैं!

क्यूबिज़्म की प्रेरणा-

• पिकासो और ब्रैक दोनों ने फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेज़ेन के बाद के कलाकारों के कार्यों से प्रेरणा ली। 
• पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार के रूप में सेज़ेन ने ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रकृति का प्रतिनिधित्व करना शुरू किया था। उदाहरण के लिए, एक पेड़ को सिलेंडरों के संयोजन के रूप में चित्रित किया गया था और एक सेब को एक गोले के रूप में चित्रित किया गया था। चित्रकला बनाने की यह विधा क्यूबिज़्म के प्रारंभिक विकास का केंद्र थी।
• क्यूबिज्म भी काफी हद तक 1900 के दशक की शुरुआत में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में हुए अभूतपूर्व विकास का प्रतिफल था। 
• पिकासो और ब्रैक 1905 में प्रकाशित अल्बर्ट आइंस्टीन के सापेक्षता के विशेष सिद्धांत से अवगत थे, जिसमें उन्होंने ने कहा था कि स्थान और समय की स्वतंत्र सत्ता नहीं है। 
• स्थान के तीन आयामों (ऊंचाई, चौड़ाई और गहराई) और समय के एक आयाम को एक चार-आयामी सातत्य में संयोजित करना ‘स्पेसटाइम’ के रूप में जाना जाता है।
• गोम्पर्ट्ज़ ने लिखा “अपने कई दोस्तों की तरह इन कलाकारों ने चौथे आयाम की अवधारणा के बारे में लंबी और एनिमेटेड वार्ता की एवं अन्य वैज्ञानिक खोजों से उत्पन्न होने वाले प्रभावों के बारे में विचार किया। इससे कम से कम यह एहसास हुआ कि परमाणु निश्चित रूप से वैज्ञानिक ज्ञान को समाप्त करने वाला पूर्ण विराम नहीं था, बल्कि वास्तव में यह केवल प्रस्तावना का अंत था। इसने पदार्थ को परस्पर संबंधित टुकड़ों की एक श्रृंखला में तोड़ने के उनके क्यूबिस्ट विचार को एक पूरी तरह से तार्किक कदम बना दिया।“

क्यूबिज़्म का विकास-

• टेट संग्रहालय की एक रिपोर्ट के अनुसार, यह कला आंदोलन दो अलग-अलग चरणों में विकसित हुआ, जिसमें प्रारंभिक विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म और बाद का चरण सिंथेटिक क्यूबिज़्म के रूप में जाना जाता है।
• रिपोर्ट में कहा गया है कि विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म चरण (1907-1912) के दौरान बनाई गई कलाकृतियों में ज्यादातर वस्तुओं को अलग-अलग दृष्टिकोण से प्रदर्शित किया गया था, जो काले, भूरे और गेरू रंग के निःशब्द स्वर में चित्रित थे।
• सिंथेटिक क्यूबिज़्म चरण (1912-1914) में उपर्युक्त चरण की तुलना में सरल आकार और चमकीले रंग शामिल थे।
•  हालाँकि, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें वास्तविक जीवन की वस्तुओं का उपयोग भी शामिल था - पिकासो और ब्रैक ने अपने चित्रों में वॉलपेपर, समाचार पत्र की कतरनें और ऑयलक्लॉथ को शामिल किया। 
• उन्होंने इस तकनीक का उपयोग न केवल क्यूबिस्ट चित्रों को अधिक सुपाठ्य बनाने के लिए किया, बल्कि ऑयलक्लोथ जैसी वस्तुओं की स्थिति को बेकार चिथड़ों से कुछ अद्वितीय और मूल्यवान बनाने के लिए भी किया।
• गोम्पर्ट्ज़ ने लिखा है ,“सेज़ेन ने आधुनिकतावाद का दरवाजा खोल दिया और इन दो युवा साहसी लोगों ने इसे इसके फ्रेम से उड़ा दिया। वे वास्तविक जीवन की नकल नहीं कर रहे थे, बल्कि इसे अपना रहे थे।“